«А нашу музыку кто будет петь?», — спрашивает своих учеников педагог по вокалу из Единец Наталья Попова. Она учит детей народному пению, объясняет, почему песню нельзя отделить от истории, обряда и костюма, собирает то, что ещё хранят человеческая память и старые книги. Её ученики приезжают из сёл, выступают на конкурсах, уезжают учиться в другие страны, но нередко продолжают петь то, что впервые услышали здесь. Мы поговорили с Натальей, её учениками и родителями о том, как традиция продолжает жить — не в музее, а между людьми.
Наталья Попова преподаёт в музыкальной школе народное пение — Canto popular. При Доме культуры она руководит группой «Mugurașii Nordului». Также у неё занимаются группы «Веснушки» и «Steaua Nordului». Дети приезжают на занятия не только из Единец, но и из сёл района. Поэтому в её музыкальной студии многое связано с народной музыкой и культурой.
На лавках лежат вышитые вещи, рядом — элементы костюмов. На полках — книги и сборники фольклора. Здесь же проходят занятия: дети поют, разбирают песни, учатся слышать мелодию и друг друга.
Класс-студия при Доме культуры в Единцах
Разговор с Натальей легко начинается с музыки, конкурсов или учеников, но постепенно всё равно возвращается к одному вопросу: что останется от традиции, если однажды её перестанут петь?
Сама Наталья отвечает на него не рассуждениями. Она продолжает учить детей.
Одни приходят, потому что увидели других ребят на сцене. Другие уже слышали народные песни дома — от мамы или бабушки.
Кто-то хочет петь современную музыку и только потом впервые пробует дойну, балладу или старую обрядовую песню. Наталья ничего не запрещает.
Но однажды задаёт ученику вопрос:
— А нашу музыку кто будет петь?
Так проходят занятия Натальи Поповой с детьми в Единцах
Не просто спеть песню
Наталья говорит: недостаточно, чтобы ребёнок выучил мелодию к концерту или конкурсу. Он должен понимать, что поёт. Как называется жанр. В каких обстоятельствах исполнялась песня. С чем она была связана. Чем отличается дойна от сырбы. Какая музыка сопровождала свадьбу, какая была связана с земледельческим трудом, а какая — с праздниками.
— Если он пришёл в фольклорный коллектив, он должен знать об этом: что вот это звучит хора, что это сырба, какие ритмы есть, какие жанры, — говорит Наталья.
Есть ещё одна фраза, которую она повторяет:
— Если ты не держишься своего родового корня и культуры, то тебя унесёт в другую сторону.
Под «корнем» Наталья понимает не что-то абстрактное. Это конкретные песни, слова, мелодии, костюмы, обычаи, истории семьи и рода — то, что человек узнаёт и однажды начинает воспринимать как часть собственной культуры.
Из села Теребна — на занятия в Единцы
Жанна Зэноагэ привозит дочерей из села Теребна Единецкого района.
Для неё занятия музыкой — не просто дополнительное образование для детей.
— Я считаю, что душа народа — в его музыке. И хочется сохранить и развивать то, что нам передали мама, бабушка и все, кто пел в нашем роду, — говорит она.
— Это у вас семейная традиция — петь?
— Да.
У Жанны это действительно связано с семьёй. Она говорит, что поёт сама, пели её мама и бабушка. А сегодня в селе становится меньше людей и меньше возможностей для детей, поэтому возможность заниматься музыкой приобретает для неё особое значение.
— В селе сейчас меньше людей, меньше возможностей. И вот это — возможность сохранить и село, и культуру, и историю своего народа.
Одна из её дочерей — Мируна — занимается в музыкальной школе имени Геннадия Чобану в первом классе.
Младшей девочке, Лучиане, всего 5 лет. Она тоже уже приходит на занятия Натальи Поповой, посещает студию при Доме культуры. На её счету уже есть яркие выступления и важные призы.
За это выступление Лучана Зэноагэ награждена дипломом второй степени Национального конкурса «Te cânt, patrie și neam!».
Жанна с дочерью Мируной
На занятии в музыкальной школе
Песня, которую бабушка не могла записать
Сама Наталья тоже впервые услышала многие песни не в музыкальной школе. Ей пели бабушка и мама, пели соседи и родственники.
Позже некоторые знакомые с детства мелодии Наталья находила уже записанными в нотных сборниках.
— Понимаете, старые люди в сёлах были по большей части не обучены грамоте. Они не могли записать песню нотами, и даже слова не каждый мог записать или прочесть. Они не умели определить музыкальную структуру песен, не могли оставить после себя архив. Но песни всё равно сохранились. Они переходили от одного человека к другому — голосом.
Именно так — от старших к младшим — досталось нам музыкальное наследие. Люди слышали песни на свадьбах, кумэтриях, храмовых праздниках и других народных гуляниях.
Запоминали. Повторяли. Передавали дальше. Иногда человек помнил мелодию, но забывал часть слов. Иногда сохранялся текст, а мелодия менялась.
— На знакомую мелодию могли появиться другие слова, а старый текст начинали петь по-новому. Фольклор — он от народа. Как народ захочет, так оно и будет, — говорит Наталья.
Для неё это одна из причин не превращать народную музыку в неподвижную картинку прошлого.
Но чтобы понимать, как традиция менялась, сначала нужно успеть сохранить то, что ещё осталось в человеческой памяти.
Наталья показывает часть собранных нею материалов
Пока ещё есть кому вспомнить
Часть песен Наталья хранит благодаря собственной памяти и многолетней работе. Другие находит в книгах и фольклорных сборниках.
Одну из таких книг она показывает особенно внимательно. На страницах — песни, тексты и материалы, собранные в разных районах.
Наталья показывает первый том «Антологии сборников фольклора, изданных в Республике Молдова в 1930–1990 годах», вышедший в 2024 году. В нём собраны и переизданы материалы из более ранних фольклорных сборников. Один из нотографов издания — Марин Буня. Наталья с благодарностью говорит о том, насколько это большой и важный труд.
— Они ездили по сёлам, встречались со старожилами и музыкантами, искали музыкальные инструменты, записывали материалы и восстанавливали тексты. И вот он, этот труд, перед нами. Пока песню ещё помнит семья, один старый музыкант, пока человек может рассказать, как именно эту мелодию играли на свадьбе, как пели много лет назад. Ведь всё меньше остаётся людей, которые помнят старую музыку, и очень важно успеть песни собрать, спеть, услышать.
Первый том «Антологии сборников фольклора, изданных в Республике Молдова в 1930–1990 годах». В него вошли переизданные материалы старых сборников молдавского музыкального фольклора.
Музыка была календарём человеческой жизни
— Народная музыка, — говорит Наталья, — сопровождала человека далеко не только во время праздников. Весна и первый выход в поле. Посев. Сбор урожая. Рождество. Пасха. Поминальные дни. Свадьба. Для каждого события существовали свои песни и музыкальные традиции: Мэрцишор, Драгобете, весенние и земледельческие обряды. Даже знакомый многим Плугушор — не просто праздничное исполнение. В нём уже содержится ожидание хорошего земледельческого года и пожелание богатого урожая.
Отдельный мир — свадьба. Музыка сопровождала разные этапы обряда: приход родственников, сборы невесты, проводы, застолье, дарение и другие моменты.
Были песни со словами, была инструментальная музыка, а ещё марши и мелодии, которые музыканты перенимали друг у друга.
Поэтому, когда Наталья разучивает народную песню с ребёнком, она хочет, чтобы тот понимал не только ноты. Важно знать, откуда эта песня пришла и частью какого события когда-то была.
Воспитанники Натальи Поповой на фестивале колядок после выступления и вручения дипломов.
Почему у девочки две косички
Рядом с нотами и книгами в кабинете Натальи лежат элементы народного костюма. И, как оказалось, одежда — тоже язык: цвет, орнамент, вышивка, головной убор, украшения, причёска.
Педагог рассказывает об особенностях северной зоны молдавского костюма, о сочетаниях цветов и орнаментах, которые были характерны именно для этой территории. По её словам, для многих молдавских сёл Единецкого района были характерны растительные орнаменты, в том числе мотивы дубовых листьев и желудей. В традиционных костюмах севера часто встречались зелёные, коричневые, бежевые и охристые оттенки, которые сочетались с такими узорами. А в сёлах, где проживают этнические украинцы, по её словам, чаще встречались красный и чёрный цвета.
Наталья также считает неправильным одевать всех участников фольклорного ансамбля в совершенно одинаковые костюмы только ради красивой сцены. Традиционная одежда возникала в конкретных местах: в одном селе могли использовать одни элементы, в другом — другие.
В традиционной одежде и внешнем виде имели значение возраст и семейное положение человека. Это касалось даже причёски.
— У девочки — две косички. Потом, когда она становится молодой девушкой, причёска уже другая. А замужняя женщина должна была покрывать голову, — объясняет Наталья.
Поэтому две косички у девочки в народном костюме — не просто сценическая причёска, а часть традиционного образа.
Воспитанницы Натальи Поповой в народных костюмах. Даже на одном таком подборе видно, что одежда отличается орнаментами, цветами и отдельными деталями — одинаковых костюмов у девочек нет.
«Ты же не оденешься, как на Пасху»
Для Натальи особенно важно не превращать народный костюм просто в красивую «форму» ансамбля.
— Это сегодня мы рассматриваем народную музыку через призму сценической стилизации. Представьте исполнительницу, которая поёт о тяжёлом сборе урожая, но стоит на сцене в парадном молдавском наряде — в сложнейшей вышитой ие, дорогой меховой безрукавке и шёлковом платке, в которых традиционно ходили только на большие праздники или свадьбы. Тогда возникает диссонанс: из песни исчезает её земная, трудовая душа, остаётся лишь красивая, но чужая картинка. Традиционная одежда — она как паспорт. У неё было своё назначение: была повседневная одежда, рабочая, праздничная. И если человек исполняет песню, связанную с сельским трудом, одежда должна соответствовать её смыслу. Ты же не оденешься для очистки кукурузы на току, как на Пасху.
На свадьбах человек выглядел иначе, чем в поле, а на праздники одевались иначе, чем во время работы. Поэтому важно сохранить не только красивую картинку. Важно сохранить связь между музыкой, одеждой и ситуацией, в которой всё это когда-то существовало. Иначе традиция постепенно превращается в декорацию, — объясняет Наталья.
Как заинтересовать ребёнка старой песней
Наталья не спорит с детьми, если им хочется петь современную музыку. Наоборот, предлагает сначала разобраться и в ней.
— Я спрашиваю: а кто написал эту песню, которую ты выбрал? Кто её исполняет? Из какой она страны? Пусть ребёнок найдёт, узнает. А потом я спрашиваю: «А наши песни кто будет петь?»
Для неё важно не запретить другую музыку, а предложить ребёнку попробовать и народную.
— Ты стоишь перед дверью. Дверь не открыл — ты не знаешь, что там. А если не попробуешь, откуда ты можешь знать, что умеешь? Давай попробуем.
И часто именно после этого дети начинают по-другому относиться к народной песне.
Иногда одну фразу приходится повторять много раз
Наталья говорит, что народную песню не всегда можно точно передать только нотами. В ней есть мелизмы — музыкальные и вокальные украшения, особая вибрация и сложные ритмические рисунки, которые ребёнку иногда сложно понять и исполнить.
— Я могу показать голосом, могу проиграть на инструменте. Иногда ребёнок поёт вроде бы правильно, но там не хватает вот этих мелких украшений, этой вибрации.
Так было и с одной из её учениц, Кристиной, которую Наталья готовила к конкурсной песне. Девочке долго не давался один из фрагментов: не находилась в голосе нужная вибрация.
— Мы с ней мучились, мучились. А потом она сама взяла запись другого исполнителя, замедлила её и услышала, что там внутри происходит. И тогда у неё получилось.
Кристина прошла первый этап конкурса, затем следующий и в итоге заняла второе место.
— Я всегда говорю: если чуть помучиться, что-нибудь получится. И получилось, — улыбается Наталья.
Кристина Гриб с педагогом Натальей Поповой.
Во время занятия в музыкальной студии при Доме культуры Единец. Наталья Попова разбирает с Ионелой Килиану отдельные фразы и особенности исполнения.
Солист должен уметь слышать других
Наталья говорит, что с ансамблевым пением сегодня нередко возникает проблема. Дети хотят выступать соло, а родители часто тоже настаивают на том, чтобы ребёнок вышел на сцену один, был заметен и смог показать себя.
Но педагог считает, что даже хорошему солисту обязательно нужно уметь петь в ансамбле — слышать другие голоса, чувствовать общий ритм и дыхание, понимать, как вписать свой голос в общее звучание.
— То, что ты поёшь один, — это соло. Но нельзя сразу переходить к сложному, не зная основы. Как ты будешь заниматься алгеброй, если не знаешь таблицу умножения? Так и здесь.
В народной музыке, объясняет Наталья, это особенно важно: люди пели вместе, слушали друг друга, перенимали мелодии и манеру исполнения.
Даже петь в унисон — отдельная работа. Нужно одновременно следить за дыханием, ритмом, началом и окончанием фразы, слышать тех, кто поёт рядом, и при этом не терять собственный голос.
— Хороший солист должен уметь вплести свой голос в общее звучание, — объясняет Наталья.
Коллектив «Mugurașii Nordului» с Натальей Поповой на фестивале-конкурсе «Ciocârlia», где студия получила трофей и диплом, а Ионела Килиану — Гран-при в своей возрастной категории. Март 2026 года, Бельцы.
Песня может уехать в Брюссель
У Натальи много учеников, и после занятий у каждого складывается своя история. Кто-то становится профессиональным музыкантом, кто-то выбирает другую профессию, а кто-то уезжает учиться за границу.
Одна из её бывших учениц — Адалимина Струля из Купчинь. Когда она пришла к Наталье, больше всего хотела петь джаз и эстраду. Постепенно стала пробовать и народную музыку, научилась исполнять дойны, баллады и другие народные песни.
Сейчас Адалимина учится в Брюсселе и участвует там в жизни молдавской диаспоры. Наталье особенно приятно, что после отъезда она продолжает петь и не оставила тот репертуар, с которым познакомилась ещё в Единцах.
Для педагога это тоже продолжение её работы: ученик может уехать в другой город или страну, выбрать совсем другую профессию, но то, чему он когда-то научился, остаётся с ним.
Адалимина Струля — фото из архива педагога Поповой.
Другой её ученик, Виктор Балан из Тринки, пришёл к Наталье ещё до школы. Позже он окончил Академию музыки в Румынии и создал собственный небольшой оркестр.
Виктор Балан на заре своей музыкальной карьеры: с педагогом Натальей Поповой. Фото из архива Поповой.
Наталья не считает, что каждый её ученик обязательно должен стать профессиональным музыкантом. Для неё важно другое: чтобы дети помнили песни и то, чему научились на занятиях.
Музыка у них была дома
В семье Натальи музыка всегда была частью обычной жизни. Она сама пела с детства и играла на скрипке, а её муж Геннадий Попов — потомственный музыкант из семьи лэутаров. С его семьёй связан единецкий оркестр народной музыки «Чокырлия».
Геннадий играет на многих инструментах. Наталья перечисляет скрипку, трубу, цимбалы, валторну, гобой, флейту, най. Но, рассказывая о муже, она снова возвращается к тому же, чему учит своих учеников: музыканту недостаточно хорошо владеть одним инструментом, нужно ещё слышать остальных и понимать общее звучание.
Эту музыку постоянно слышали дома и дети. Они видели, как играют родители, сами брали в руки инструменты, выступали и учились друг у друга.
У Натальи четверо сыновей, и каждый из них по-своему связан с музыкой. Старший, Борис, связал её со своей профессией. Павел в детстве играл на трубе и фортепиано, но профессиональным музыкантом не стал. Геннадий учился играть на духовых инструментах, а после операции на ухе продолжил заниматься музыкой уже иначе — сейчас выступает на свадьбах и праздниках как барабанщик. Младший, Дмитрий, играет на скрипке и альте-браче.
Музыка для сыновей не была занятием, которое начиналось и заканчивалось по расписанию. Они слышали её дома каждый день, наблюдали за родителями и друг за другом.
Теперь растут уже внуки Натальи. Их восемь — шестеро мальчиков и две девочки.
Трёхлетний сын Дмитрия тоже уже интересуется музыкой. Наталья рассказывает, что он любит изображать дирижёра: встаёт перед своим воображаемым оркестром и начинает им «руководить».
Пока никто не знает, станет ли он музыкантом. Но Наталья узнаёт в этом то, что много лет назад видела и у собственных детей: сначала ребёнок просто растёт рядом с музыкой, слушает взрослых и начинает повторять за ними.
Наталья Попова с мужем Геннадием и тремя сыновьями.
«Ну, значит, недаром на свете прожила»
Когда Наталья рассказывает о сыновьях, она вспоминает не только их музыкальные успехи. Особенно ей запомнились слова дирижёра, который когда-то работал с её детьми.
Он написал ей, что сыновья выросли человечными и совестливыми, и поблагодарил за то, как она их воспитала.
— Ну, значит, недаром на свете прожила, — говорит Наталья.
Для неё это важно и в работе с учениками. Конкурсы, дипломы и выступления имеют значение, но Наталья смотрит не только на результат на сцене. Ей важно и то, каким человеком вырастет ребёнок, который сегодня приходит к ней на занятия.
Награды воспитанников за 2024–2026 годы: трофеи и дипломы.
Пока они поют
За годы работы вокруг Натальи собралось много музыкальных историй. Мы рассказали только о некоторых из них.
Через её занятия прошли и продолжают проходить десятки детей. Кто-то только начинает петь, кто-то уже выступает на конкурсах, кто-то поступает дальше учиться музыке, а кто-то спустя годы просто продолжает петь для себя.
На занятиях всё начинается довольно обычно. Наталья открывает сборник, показывает новую песню, несколько раз просит повторить сложное место, поправляет интонацию, объясняет значение слов, особенности костюма или манеры исполнения.
Одни её ученики останутся в Единцах, другие уедут учиться или работать. Кто-то станет профессиональным музыкантом, а кто-то выберет совсем другой путь.
Но сейчас они приходят на занятия и поют.
— А нашу музыку кто будет петь? — улыбается Наталья.
Выступление коллектива «Mugurașii Nordului» во время выступления на Национальном фестивале-конкурсе «Ciocârlia» («Жаворонок»)
Наталья Тайшина
Фото «СП» и из архива героев
Видео «СП»
Материал подготовлен в рамках проекта «Традиции, которые нас объединяют: продвижение культурного диалога на севере Молдовы», при финансовой поддержке Министерства культуры Республики Молдова через Государственный фонд субсидирования средств массовой информации.
