Рубрики
Интересно Истории

Соломенные куклы, тканые пояса и старинные рубашки: в Бельцах народные мастерицы поделились своими секретами

Для создания соломенной шляпы нужно не только уметь плести, но и правильно выбрать и подготовить материал. Тканый пояс может потребовать нескольких попыток, прежде чем получится нужный узор. А старинная вышитая рубашка порой настолько хрупкая, что обычная стирка способна её уничтожить. О том, как создаются традиционные изделия, кто сегодня сохраняет старинные ремёсла и почему важно беречь не только вещи, но и знания об их изготовлении, говорили 3 октября в Музее истории и этнографии Бельц.

В музее прошёл теоретико-практический семинар «Музейное наследие и его создатели», объединивший народных мастериц, педагогов и музейных работников. Участники познакомились с работами Евгении Молдовану и Веры Русу, услышали истории о том, как мастерицы осваивали плетение и ткачество, а также узнали, с какими трудностями сталкиваются специалисты, сохраняющие старинные вещи.

Встреча состоялась в рамках Дней европейского наследия, которые в Молдове в 2026 году проходят с 15 сентября по 15 октября. В этом году они посвящены наследию, находящемуся под угрозой, его сохранению и возрождению. На семинаре в Бельцах об этом говорили на примере соломенных изделий, тканых поясов и вышитых рубашек, за которыми стоят труд, мастерство и истории нескольких поколений.

«Солома проходит через руки мастера пять-шесть раз»

Народная мастерица Евгения Молдовану привезла на встречу соломенные шляпы, кукол, мэрцишоры и декоративные изделия. На первый взгляд кажется, что главное в такой работе — научиться плести. Но, как объяснила мастерица, не меньше усилий требуется ещё до начала плетения.

— Солома проходит через руки мастера пять-шесть раз: сначала отрезаем колос, очищаем стебель, затем выбираем материал по длине, толщине и гибкости. Не каждую соломинку можно использовать для шляпы, поскольку некоторые ломаются даже после размягчения, а качество зависит и от почвы, и от погоды.

По словам Евгении, материал нужно внимательно проверять и подготавливать. От того, насколько солома гибкая и прочная, зависит не только удобство работы, но и то, каким получится изделие.

Сама Евгения впервые познакомилась с ремеслом ещё в детстве. Плести её учила бабушка, хотя тогда девочка совсем не думала, что однажды это занятие станет делом её жизни.

— У бабушки я начала учиться в 12 лет, но тогда не представляла, что стану народным мастером именно по соломе, поскольку хотела ткать ковры.

Позднее Евгения действительно занималась коврами. Когда она пришла в Союз народных мастеров, то принесла с собой и ковры, и соломенную куклу. Именно кукла привлекла внимание: ей посоветовали развивать плетение из соломы, поскольку мастеров, работавших с этим материалом, было немного.

В 1990-е годы Евгения начала изготавливать небольшие шкатулки, кукол и подарки из соломы. В то время она работала воспитателем в детском саду, где не выдавали зарплату. Постепенно её изделия стали замечать, а затем мастерицу пригласили преподавать в Доме творчества.

— После 20 лет работы воспитателем я перешла в культуру, — вспоминает она.

Некоторые вещи, оставшиеся от бабушки, Евгения хранит до сих пор. Среди них соломенные шляпы, венок для волос и книга по ручному труду, изданная в 1927 году. Но далеко не все приёмы мастерица переняла у бабушки. Многому пришлось учиться самостоятельно, пробовать разные способы обработки материала и искать собственные решения.

Теперь Евгения сама передаёт накопленные знания другим. Она обучает плетению детей и взрослых, в том числе тех, кто впоследствии может использовать полученные навыки на занятиях со своими учениками.

В 2023 году библиотека подготовила книгу о мастерице. В неё вошли её биография и 7 мастер-классов, по которым желающие могут попробовать изготовить первые изделия из соломы.

Однако передать знания — ещё не значит найти человека, который посвятит ремеслу всю жизнь.

— Пока среди моих учеников нет человека, который занимался бы плетением так же постоянно, как я, однако заранее определить продолжателя ремесла невозможно.

Евгения рассказала и о внучке, которая хорошо умеет плести, но пока выбрала другую профессию — медицину. Внучка говорит, что обязательно вернётся к соломе, когда у неё появится время.

Мастерица относится к этому с пониманием. Ведь и сама она в детстве не знала, какое важное место плетение займёт в её жизни.

По её словам, готовые изделия со временем стареют и разрушаются. Поэтому недостаточно сохранить только шляпы, куклы или другие работы. Не менее важно, чтобы оставались люди, способные изготовить их заново и научить этому других.

Евгения Молдовану

Евгения Молдовану освоила плетение из соломы у бабушки и теперь передаёт свои знания детям и взрослым.

«Когда тебе рассказывают — это одно, а когда видишь — другое»

Ещё одна участница семинара, народная мастерица Вера Русу из села Старые Гечи Сынжерейского района, представила тканые пояса и катринцы — традиционные элементы женского народного костюма, которые оборачивают вокруг тела поверх нижней части рубахи.

Свой путь в ремесле Вера начала в 2003 году с плетения из кукурузной обёртки — листьев, покрывающих початок. Позднее захотела попробовать солому, но быстро убедилась, что работать с ней сложнее.

Тогда она познакомилась с Евгенией Молдовану и попросила научить её плетению. Евгения пригласила Веру в студию «Tezaur», где та постепенно осваивала новое ремесло.

Когда работы Веры стали получаться достаточно хорошо, Евгения предложила ей вступить в Союз народных мастеров и написала рекомендацию.

Для Веры эта помощь стала примером того, насколько важно делиться знаниями. Ведь без поддержки более опытных мастериц многие приёмы ей пришлось бы осваивать гораздо дольше.

Позже Вера заинтересовалась ткачеством поясов. Но освоить эту работу оказалось непросто. За помощью она обратилась к опытной мастерице, которая согласилась приехать и показать основные приёмы.

— Она приехала ко мне в субботу, поскольку обе мы работали в школе и свободного времени было мало. Когда тебе рассказывают — это одно, а когда видишь — другое, поэтому мне было важно наблюдать за её действиями и запоминать последовательность работы.

Для подготовки первого пояса понадобилось много места. Основу, то есть продольные нити будущего изделия, они раскладывали прямо в спортивном зале гимназии.

Но после отъезда наставницы Вера обнаружила, что нити расположены неправильно. Вместо того чтобы отказаться от работы, она начала самостоятельно разбираться в ошибке. В итоге удалось исправить расположение нитей и получить задуманный рисунок.

Со временем мастерица стала осваивать всё более сложные узоры, а затем решила заняться катринцами.

И здесь тоже не обошлось без трудностей. Вера хотела повторить рисунок старинного образца, но никак не могла правильно наладить работу ткацкого станка. Пришлось обращаться за советом к нескольким женщинам, в том числе к пожилой ткачихе, которой было уже больше 80 лет.

Постепенно она разобралась в особенностях работы. Первые небольшие катринцы Вера изготовила для девочек из школьного ансамбля.

Сегодня ей достаточно фотографии, чтобы восстановить узор, рассчитать количество нитей и подготовить основу будущего изделия. При этом специального приспособления для подготовки длинных нитей у мастерицы нет.

— Использую пространство дома и ограду, как это делали раньше, — объяснила она.

Сейчас Вера изготавливает мужские и женские пояса, принимает заказы, а некоторые работы дарит. В будущем хочет попробовать создавать тканые сумочки с традиционными орнаментами.

Особое внимание она уделяет не только внешнему виду изделий, но и тому, насколько удобно ими пользоваться. Например, катринцы старается делать более лёгкими, чтобы их можно было носить и летом.

Мастерица также рассказала, как правильно обращаться с готовыми вещами. Их необходимо защищать от сырости, регулярно осматривать и брать только чистыми и сухими руками. Перед перевозкой катринцы нужно аккуратно складывать и упаковывать, чтобы не повредить ткань.

При этом Вера не собирается держать освоенные секреты при себе. Она уже проводила занятия для школьников и семинары для педагогов. На таких встречах участники не только слушали объяснения, но и сами работали с материалами, а домой уходили с изделиями, сделанными собственными руками.

По её убеждению, именно возможность попробовать ремесло на практике помогает заинтересовать людей и сохранить традиционные навыки.

Вера Русу

Вера Русу занимается плетением из растительных материалов и ткачеством поясов и катринц.

«Музей — это не только здание»

О том, почему важно знакомить молодёжь с культурным наследием, рассказала заместитель директора по обучению и воспитанию Колледжа лёгкой промышленности Бельц Екатерина Титиренко.

Она регулярно посещает музей со студентами и своей семьёй. По её словам, каждый раз здесь можно узнать что-то новое, а предметы, которые на первый взгляд кажутся обычными старыми вещами, раскрываются совсем иначе, когда узнаёшь их историю.

— Музей — это не только здание, но и люди, которые изучают предметы, сохраняют их и рассказывают посетителям их истории. Я прихожу сюда с учащимися и своей семьёй, каждый раз замечая что-то новое, а особенно ценю вещи, изготовленные вручную, поскольку за ними стоят труд, знания и опыт человека.

Екатерина вспомнила, как одна из студенток эмоционально отреагировала на рассказ о депортациях, связанных с селом Реуцел Фалештского района. По её мнению, такие встречи помогают молодым людям лучше понять исторические события, которые иначе могли бы остаться для них лишь несколькими строчками в учебнике или интернете.

— Сегодня мы часто читаем несколько слов в телефоне и переходим дальше, не успевая разобраться в сути, тогда как в музее можно остановиться, задать вопрос и услышать подробности. Каждый экспонат связан с человеческой жизнью, а без рассказа о его происхождении он может восприниматься просто как старая вещь.

Екатерина поделилась ещё одним показательным случаем. Когда она впервые привела в музей группу первокурсников, оказалось, что из 30 человек только двое бывали здесь раньше.

Но после экскурсии некоторые студенты вернулись уже самостоятельно.

В колледже стараются не ограничиваться обычными посещениями музея. Учащимся предлагают искать информацию, задавать вопросы, самостоятельно изучать заинтересовавшие их темы. Например, студенты готовили небольшие видеоработы о культурном наследии Бельц. Некоторые из них впоследствии признавались, что даже не подозревали, сколько исторических мест есть в родном городе.

По словам Екатерины, знакомство с прошлым может начаться и дома. В семьях часто хранятся предметы, назначение которых молодому поколению уже неизвестно. Иногда такие вещи выбрасывают просто потому, что ими давно никто не пользуется.

— Всегда говорю учащимся, что предметы с неизвестной им историей не стоит сразу выбрасывать, даже если дома ими больше не пользуются. Их можно показать сотрудникам музея, а через годы прийти с внуками и рассказать, что эта вещь была передана вашей семьёй.

Екатерина Титиренко

Екатерина Титиренко рассказала, как посещения музея помогают учащимся знакомиться с историей и культурным наследием.

«Наша задача — сохранить рубашку, а не сделать её новой»

Если народные мастерицы рассказали о создании традиционных изделий, то музейные работники объяснили, что происходит с такими вещами спустя десятилетия и как их удаётся сохранить.

Музеограф Музея истории и этнографии Бельц Мария Куникевич-Морару посвятила выступление работе с повреждёнными текстильными изделиями из музейной коллекции.

По её словам, старинная рубашка представляет ценность не только благодаря своему возрасту или красивой вышивке. По ткани, крою, швам и орнаментам можно узнать, как люди одевались, какие материалы использовали и какими приёмами владели мастера.

— Рубашка в музейном фонде рассказывает о человеке, который её носил, о мастере, который её изготовил, о ткани, крое и вышивке. Поэтому важно сохранить оригинальный материал и особенности работы, по которым можно изучать предмет.

С годами нити ослабевают, ткань истончается, появляются разрывы. Иногда изделие нуждается в укреплении отдельных участков, чтобы повреждение не увеличивалось.

— Наша задача — сохранить рубашку, а не сделать её новой, поэтому осторожное обращение необходимо на всех этапах работы.

Даже обычное хранение старинного текстиля требует специальных условий. Свет, влажность и температура постепенно влияют на состояние ткани. Поэтому в музейных помещениях установлены приборы, с помощью которых сотрудники следят за условиями хранения. Результаты измерений заносят в журнал, указывая дату, время и имя ответственного работника.

При работе с предметами используют перчатки, чтобы не загрязнить материал и не повредить его.

Опасность могут представлять и вполне привычные способы хранения. Например, если старая рубашка долго висит, её собственный вес постепенно растягивает ослабленные участки ткани. Особенно уязвимы плечи, ворот, места под руками и участки вышивки.

Поэтому перед размещением предмета в экспозиции специалисты продумывают, как его лучше поддержать и распределить нагрузку.

Прежде чем приступить к укреплению повреждённого изделия, музейные работники внимательно изучают его состояние.

Сначала определяют материал и технику изготовления, затем фотографируют вещь целиком и отдельно все повреждённые участки. Специалистам необходимо понять, какие нити пострадали, как сохранилась вышивка и какое вмешательство действительно необходимо.

— Материал для поддержки подбирают с учётом ткани, а закрепление выполняют осторожно, поскольку даже небольшое усилие может создать новое повреждение, если старые нити потеряли прочность.

Отдельная сложность — работа с вышивкой. Если какая-то нить вышла наружу, её нельзя просто потянуть и вернуть на прежнее место: так можно повредить соседние участки.

Не следует также заклеивать разрывы или зашивать их случайно подобранными материалами. Для укрепления необходимо найти подходящую ткань и нити, которые не навредят оригиналу.

Все сведения о состоянии музейного предмета и проведённых работах фиксируют в документации. Это позволяет другим специалистам в будущем узнать, что происходило с вещью и какие меры уже предпринимались для её сохранения.

Особой осторожности требует и перенос старинных изделий. Например, рубашку нельзя поднимать за один край, если ткань ослаблена. Её необходимо поддерживать целиком, чтобы не создавать дополнительной нагрузки.

По словам Марии, такая кропотливая работа позволяет сохранить не только сами предметы, но и сведения о традиционных способах изготовления одежды, которые со временем могут исчезнуть.

Мария Куникевич-Морару

Мария Куникевич-Морару объяснила, как изучают состояние музейных тканей и укрепляют повреждённые участки.

«Нельзя просто взять и постирать старинную вещь»

Тему сохранения старинного текстиля продолжила музеограф и народная мастерица Стела Драгуцан.

Она рассказала, почему привычные способы чистки и ремонта одежды могут оказаться губительными для вещей, которым много лет.

Старинная рубашка или скатерть иногда выглядит вполне прочной, но это впечатление бывает обманчивым. За десятилетия волокна ткани постепенно разрушаются, даже если внешне повреждения почти незаметны.

— Прежде чем стирать вещь, нужно понять, что это за предмет и в каком состоянии находится ткань, потому что погружение старинного изделия в воду может привести к необратимым последствиям.

Стела привела пример, когда после машинной стирки от старой скатерти остались лишь отдельные куски ткани. До этого вещь казалась целой.

Иногда повреждения появляются даже от обычного встряхивания старого ковра, не говоря уже о воздействии воды и моющих средств.

При этом Стела объяснила, что современные вышитые рубашки, которые люди продолжают носить, требуют другого подхода.

В качестве примера она привела собственную свадебную рубашку, вышитую примерно в 2004 году. В ней Стела выходила замуж и венчалась. Благодаря бережному уходу рубашка сохранилась до сих пор.

— Свои вышитые рубашки стирала не в машине, а вручную с тёплой водой, предварительно проверяя, как ведут себя ткань и нити.

Однако даже при ручной стирке важно соблюдать осторожность. Вышитую одежду нельзя сильно выкручивать или растягивать. Намокшая ткань становится тяжелее, и её собственный вес может повредить отдельные участки, поэтому при полоскании и сушке изделие необходимо правильно поддерживать.

Стела рассказала, что иногда при ремонте вышивки приходится частично распускать повреждённый участок и выполнять его заново. Но такой подход допустим для её собственных современных рубашек, а не для старинных музейных предметов, где каждое вмешательство требует отдельного решения.

Мастерица также поделилась практической привычкой: она сохраняет небольшие кусочки ткани, из которой шьёт или вышивает одежду. Спустя годы они могут пригодиться для ремонта, ведь найти точно такой же материал бывает непросто, даже если в продаже есть ткань с прежним названием.

Со старинными изделиями ситуация гораздо сложнее. Иногда от древних тканей до наших дней доходят лишь небольшие фрагменты, которые затем изучают в лабораториях.

В отличие от камня или керамики, текстиль особенно чувствителен к воздействию времени и окружающей среды. Поэтому каждую сохранившуюся вещь необходимо беречь, даже если она выглядит простой и ничем не примечательной.

Главный совет Стелы тем, у кого дома сохранились старые вышитые рубашки, скатерти или другие тканые изделия, — не торопиться их стирать или самостоятельно ремонтировать. Лучше сначала узнать, из чего они изготовлены, оценить состояние и при необходимости обратиться к специалистам.

Ведь если старая ткань разрушится, вернуть её первоначальный вид уже невозможно.

Стела Драгуцан

Стела Драгуцан рассказала, почему чистка и ремонт старинного текстиля требуют особой осторожности.

Сохранить вещи и передать знания

Семинар не ограничился рассказами о традиционных ремёслах и способах сохранения старинных изделий. Во время встречи пополнилась и коллекция Музея истории и этнографии Бельц.

Вера Русу передала музею небольшую сумку, сшитую из традиционной тканой дорожки. Ещё одним пополнением стал старый тканый пояс.

Правда, сведения о том, кто его изготовил и для чего именно он использовался, не сохранились. Теперь музейным работникам предстоит подробнее изучить предмет, установить его особенности и определить, как лучше укрепить повреждённые участки ткани.

Этот пример ещё раз показал, почему важно сохранять не только старинные вещи, но и рассказы об их происхождении. Когда сведения об изготовителе, назначении и способе создания предмета утрачены, восстановить их бывает непросто.

В завершение семинара выступавшим и участникам вручили дипломы и сертификаты. Мастерицы также выразили готовность продолжить практические занятия с учащимися и другими посетителями.

Истории, прозвучавшие на встрече, показали, что сохранение традиций — это не только работа музеев. Оно во многом зависит от людей, которые продолжают плести, ткать, вышивать, изучать старинные вещи и делиться своими знаниями.

Ведь соломенную шляпу или тканый пояс можно сохранить на долгие годы, но если исчезнут люди, знающие, как их изготовить, вместе с ними может уйти и само ремесло.

Несколько фотографий с мероприятия

семинар в музее1

семинар в музее2

семинар в музее3семинар в музее4семинар в музее5семинар в музее6семинар в музее7

семинар в музее8

семинар в музее9

семинар в музее10

Елизавета Гуцул 

Фото и видео «СП»

Рубрики
Интересно Истории

Ремёсла и музыка, которые живут поколениями: чем удивил фестиваль народного искусства в Бельцах

В субботу, 17 октября, в Муниципальном дворце культуры в Бельцах прошёл фестиваль «Arta populară și mestesugul românesc» («Народное искусство и румынские ремёсла»). Его программа состояла из ярмарки народных мастеров и концерта с участием творческих коллективов из Молдовы и Румынии. Незадолго до начала выступлений посетители могли рассмотреть изделия ручной работы, пообщаться с мастерами и увидеть, как создаются традиционные изделия. 

Программа фестиваля состояла из двух частей — ярмарки народных мастеров и концерта. На ярмарке были представлены различные виды традиционного декоративно-прикладного искусства. Участники из Румынии привезли изделия ручной работы, познакомили посетителей с особенностями народных ремёсел и рассказали о традициях своего региона. Гости могли рассмотреть представленные работы, пообщаться с мастерами, узнать, какие техники и материалы используются при их изготовлении, а также понаблюдать за процессом создания изделий.

Вторая часть фестиваля была посвящена народной музыке и танцам. В концертной программе были заявлены коллективы из Румынии и Молдовы. Румынскую сторону представляли фольклорный ансамбль «Maria Lătărețu» из города Тыргу-Жиу и танцевальная группа ансамбля «Roua» из населённого пункта Cloșani. Бельцы представляли коллективы «Vântuleț», «Flori de tei», «Miorița», «Doinița», «Altița» и «Strugurașii».

«Когда сажусь за работу, забываю обо всём» 

Одной из участниц ярмарки стала Клаудия Дрэгеску, мастерица из населённого пункта Соходол в румынском уезде Горж. Она занимается изготовлением традиционных олтенских ковров и преподаёт в Школе народного искусства им. Константина Брынкуши в Тыргу-Жиу. Ткачеством Клаудия занимается уже 35 лет, а само ремесло передаётся в её семье из поколения в поколение.

— Я научилась ткать ковры у мамы. Теперь мы с сестрой продолжаем её дело и обе преподаём в школе искусств, передавая свои знания ученикам.

Ковры мы изготавливаем на вертикальном ткацком станке. Для основы используем хлопковые нити, а для самого полотна — шерсть. Иногда сами готовим шерсть, прядём и окрашиваем её, в том числе натуральными красителями из растений.

Для нашего региона характерны ковры с цветочными узорами и изображением древа жизни. Но встречаются и другие орнаменты — птицы, животные, геометрические фигуры. Даже если мастера используют одинаковые традиционные мотивы, двух совершенно одинаковых ковров не бывает.

Это очень кропотливая работа. На один квадратный метр ковра у меня уходит примерно две недели, если работать по несколько часов каждый день. Конечно, многое зависит от сложности узора и подготовки материалов.

Я не всегда работаю по заранее подготовленному рисунку. Иногда сажусь за станок и придумываю узор прямо в процессе. Даже настроение влияет на выбор цветов: когда радуюсь, хочется одних оттенков, когда грущу — других.

Для меня ткачество — своего рода терапия. Когда сажусь за станок, забываю обо всём остальном. Мне нравится наблюдать, как постепенно из отдельных нитей появляется рисунок.

Вдохновение я часто нахожу в природе. Рядом с моим домом есть лес, и я наблюдаю, как меняются его цвета. Особенно люблю разные оттенки зелёного и сочетания цветов, которые потом использую в своих работах.

Сейчас у меня около 40 учеников. Молодые люди интересуются ткачеством, у них много фантазии. Я сначала обучаю их технике, а потом позволяю экспериментировать с узорами и цветами. Например, кто-то хочет выткать домик. Я сама такие рисунки обычно не использую, но почему бы не попробовать?

Мне также нравится, что во время занятий дети практически не пользуются телефонами. Они настолько увлечены работой, что могут проводить за станком несколько часов.

Правда, зарабатывать на жизнь только ткачеством сложно. Каждый ковёр требует много времени, поэтому невозможно быстро изготовить большое количество изделий. Меня выручает преподавательская работа.

Поэтому для нас так важны фестивали и ярмарки. Мы участвуем в подобных мероприятиях в Румынии, встречаемся с другими мастерами и знакомим людей со своими работами.

Конечно, сегодня изделия можно показывать и через интернет, но личное общение ничем не заменить. На ярмарке человек может не только увидеть ковёр, но и прикоснуться к нему, рассмотреть материал, узнать, как он создавался. Так люди начинают лучше понимать, сколько труда вложено в каждую работу.

Клаудия Дрэгеску

Клаудия Дрэгеску занимается традиционным ткачеством уже около 35 лет.

«Секретам гончарного дела я учился у одного из последних мастеров нашего края» 

Ещё одним ярким участником ярмарки стал Мариан Мэгуряну, приехавший из румынского города Тыргу-Жиу. Он занимается гончарным делом около 10–12 лет, а последние четыре года преподаёт это ремесло в Школе народного искусства им. Константина Брынкуши. Во время ярмарки мастер работал с глиной прямо на глазах у посетителей, показывая, как создаются гончарные изделия.

— Сначала меня интересовали народная архитектура и этнография. Благодаря этому я познакомился с пожилым народным мастером, одним из двух последних гончаров в наших краях. У него я научился некоторым секретам этого ремесла.

Гончарным делом я занимаюсь примерно 10–12 лет. Последние четыре года преподаю его ученикам в Школе народного искусства.

Для меня участие в таком фестивале — прежде всего возможность лучше познакомиться с Республикой Молдова. Мне кажется, что мы ещё недостаточно хорошо знаем друг друга. Здесь мы встречаемся с народными мастерами с другого берега Прута, знакомимся и заводим дружеские отношения.

Со временем эти знакомства помогают нам обмениваться опытом. Мы продолжаем встречаться на других фестивалях и ярмарках, узнаём что-то новое друг от друга. Для меня это одна из самых важных сторон участия в подобных мероприятиях.

 Мариан Мэгуряну,

Мариан Мэгуряну показал посетителям фестиваля, как создаются изделия из глины.

«Важно знакомить детей не только с современным искусством» 

В концертной программе фестиваля было представлено народное музыкальное и танцевальное творчество. Среди участников был и бельцкий ансамбль народного танца «Легионер». Его художественный руководитель Алексей Кириченко рассказал об истории коллектива, необычном названии и репертуаре, в который вошли танцы разных народов.

— Наш ансамбль существует уже очень давно. Название «Легионер» довольно необычное. Оно связано с тем, что в Бельцах всегда жили представители разных национальностей, разных культурных сообществ. И мы танцевали для всех, старались представлять танцы разных народов.

Конечно, в нашем репертуаре были молдавские танцы. Но мы также изучали польские, русские, украинские и другие танцы. У нас был руководитель, который называл нас легионерами. Так и появилось это название.

У нас была хорошая программа, и сейчас мы надеемся полностью её восстановить. Хотим снова исполнять те танцы, которые были в нашем репертуаре.

Я считаю, что детей нужно знакомить не только с современным искусством и популярной музыкой, но и с народным творчеством. Ведь многое из того, что мы видим сегодня, берёт начало именно в народной культуре.

Бельцы всегда были многонациональным городом. Мы пришли в ансамбль, чтобы танцевать, но со временем научились исполнять и несколько народных песен, например, колядки. Возможно, мы поём не профессионально, но у нас есть такая традиция, и мы стараемся её сохранять.

Для нас важно представлять народное творчество зрителям и передавать его дальше. Я не знаю, насколько сильно такие мероприятия могут повлиять на интерес людей к традициям, но считаю, что они необходимы. Если не будет подобных фестивалей, у людей останется меньше возможностей знакомиться с народной культурой.

Алексей Кириченко

Алексей Кириченко рассказал о репертуаре коллектива и его творческой деятельности.

«Интересно увидеть не только готовое изделие, но и то, как его создают» 

На ярмарке посетители могли не только рассмотреть изделия народных мастеров, но и понаблюдать за процессом их изготовления. Особенно заметной была работа гончара, который создавал изделия из глины прямо во время мероприятия. Среди тех, кто остановился посмотреть на его работу, была посетительница фестиваля Элина Присакарь.

— На выставках обычно видишь уже готовые изделия. А здесь мне больше всего понравился гончар, потому что можно было наблюдать за тем, как он работает. Когда мастер не просто привозит готовые вещи, а прямо на месте показывает процесс их изготовления, это производит совсем другое впечатление. Мне было очень интересно за этим наблюдать.

Народная музыка мне близка с детства, потому что мой отец был музыкантом и играл в бельцком оркестре народной музыки «Барбу Лэутару». Поэтому любовь к народной музыке появилась у меня ещё в семье. Я не могу сказать, что сама занимаюсь этим направлением, но народную музыку очень люблю.

Конечно, в нашей семье сохранились и другие традиции. Например, у нас есть блюда, которые готовили ещё старшие поколения. Их готовила моя бабушка, потом моя мама, теперь готовлю я. И очень надеюсь, что, когда придёт время, моя дочь тоже продолжит эту традицию.

Мне не очень приятно об этом говорить, но, на мой взгляд, наши люди не всегда достаточно ценят то, что у нас есть. Мы не всегда ценим собственные традиции и культуру, хотя всё это составляет важную часть нашей истории.

Мне кажется, что сохранять традиции необходимо, чтобы люди знали историю своего края, понимали, как жили предыдущие поколения и что они оставили после себя. Всё это существует уже много лет, и было бы очень хорошо, чтобы о нашей культуре знали не только мы, но и люди из других стран.

Элина Присакарь

Элина Присакарь поделилась впечатлениями от ярмарки и рассказала о народных традициях своей семьи.

Фестиваль «Народное искусство и румынские ремёсла» организовали для сохранения и популяризации народных традиций, знакомства молодёжи с ремёслами и укрепления культурных связей между Молдовой и Румынией. Организатором выступила Школа народного искусства им. Константина Брынкуши из румынского города Тыргу-Жиу при поддержке Департамента по связям с Республикой Молдова при правительстве Румынии.

Несколько фотографий с мероприятия

фестиваль народных ремесел1

фестиваль народных ремесел2

 

фестиваль народных ремесел4

фестиваль народных ремесел5

фестиваль народных ремесел6

фестиваль народных ремесел7

фестиваль народных ремесел8фестиваль народных ремесел9фестиваль народных ремесел10фестиваль народных ремесел11фестиваль народных ремесел12фестиваль народных ремесел13

фестиваль народных ремесел14

фестиваль народных ремесел15

фестиваль народных ремесел16

Елизавета Гуцул

Фото «СП»

Материал подготовлен в рамках проекта «Традиции, которые нас объединяют: продвижение культурного диалога на севере Молдовы», при финансовой поддержке Министерства культуры Республики Молдова через Государственный фонд субсидирования средств массовой информации.

Рубрики
Актуально В Молдове

Правительство предлагает новую административную карту Молдовы: 273 примэрии и три региона

Правительство Молдовы представило проект новой административно-территориальной организации страны. Согласно предложенной конфигурации, вместо нынешней системы районов планируется создать три региона — Север, Центр и Юг, а количество примэрий составит 273.

Статус муниципиев сохранят Кишинёв и Бельцы, а Тараклия может получить статус муниципия второго уровня. Особый статус автономного территориального образования Гагаузия также планируется сохранить.

По словам генерального секретаря Правительства Алексея Бузу, новая карта стала результатом процесса добровольного объединения населённых пунктов и консультаций с местными властями и жителями. Главная цель реформы — создать более крупные и финансово устойчивые примэрии, способные привлекать инвестиции, реализовывать инфраструктурные проекты и обеспечивать население необходимыми услугами.

После реформы средняя численность населения примэрии, без учёта Кишинёва, Бельц и Гагаузии, должна увеличиться с 1 916 до 6 758 жителей. В отдельных случаях рост будет значительно больше. Например, новая примэрия Кантемира может объединить более 17 тысяч жителей вместо нынешних 2 680, а примэрия Леушен — свыше 7 700 жителей вместо примерно 1 200.

В рамках объединения Правительство также предусматривает финансовые стимулы для развития. Общая стоимость проектов, которые планируется поддержать за счёт таких средств, превышает 4,2 млрд леев. В частности, Унгены может получить около 150 млн леев, Кэлэраш — 110 млн, Орхей — 79 млн, Резина — 78 млн, а Рышкань — 66 млн леев.

«Важно создать сильные примэрии с большими ресурсами, цифровизировать процессы и обеспечить их необходимыми специалистами», — заявил Алексей Бузу, отметив необходимость подготовки местных властей к привлечению европейского финансирования и реализации крупных проектов в сфере дорог, освещения, водоснабжения, канализации и управления отходами.

Для жителей уже доступна интерактивная карта предлагаемой административной структуры, где можно найти конкретный населённый пункт и узнать, в состав какой примэрии и региона он войдёт.

По данным Правительства, в рамках консультаций по реформе было охвачено около 115 тысяч человек и проведено более 1 200 встреч с гражданами. Следующим этапом станет подготовка и обсуждение пакета законов, необходимых для перехода к новой системе. Власти рассчитывают завершить переход к новой структуре в период после местных выборов 2027 года.

Рубрики
Актуально В Молдове

Финансовая помощь фермерам: заявки на субсидии принимаются до 25 апреля

Министерство сельского хозяйства и пищевой промышленности объявило о старте нового конкурса на получение авансовых субсидий для инвестиционных проектов, направленных на мелиорацию земель, улучшение и защиту почв.

Фермеры, заинтересованные в устойчивом управлении почвенными ресурсами, могут подать заявку в Агентство по интервенциям и платежам в сфере сельского хозяйства (AIPA) до 25 апреля 2025 года.

Программа предусматривает покрытие 80% стоимости проекта, но не более 800 тысяч леев. Финансирование можно получить на:

  • предотвращение и борьбу с эрозией почв;
  • химическое улучшение почвы;
  • повышение плодородия сельскохозяйственных земель.

Подать заявку могут юридические и физические лица, а также административно-территориальные единицы первого уровня, если они владеют или пользуются зарегистрированными земельными участками и реализуют проект на своей территории.

Выплаты распределены на два этапа:

  1. Первый транш (70%) — предоставляется после подтверждения, что получатель субсидии вложил не менее 20% от стоимости проекта.
  2. Второй транш (30%) — выплачивается после завершения проекта и предоставления документов о вводе объекта в эксплуатацию.

Полный перечень необходимых документов доступен на официальном сайте Агентства по интервенциям и платежам в сфере сельского хозяйства https://aipa.gov.md/ro/subventii-avans-funciar.

Подписывайтесь на наши социальные сети: Telegram, YouTube, Facebook и Instagram. Здесь мы публикуем новости кратко и наглядно!

Bалютный курс: 03 Ноя 2022
EUR : 19.0778 MDL-0,0938 ▼
USD : 19.2733 MDL-0,0227 ▼
RON : 3.8839 MDL-0,0181 ▼
RUB : 0.3132 MDL-0,0003 ▼
UAH : 0.5221 MDL-0,0004 ▼