Народные танцы — это не только искусство, но и способ сохранить традиции, обычаи и культурное наследие, передавая их новым поколениям. В Бельцах этим уже много лет занимается хореограф Виктор Морару, который в 2005 году основал ансамбль народного танца «Miorița» при Муниципальном дворце культуры. Сегодня в нём занимаются более 100 детей. Виктор Морару рассказал «СП», как пришёл в профессию, чему учит юных танцоров, какие традиции сохраняет в своих постановках и с какими трудностями сталкиваются народные коллективы.
«Карьеру танцора я начал в родном селе Гура-Галбеней»
— Я родился в 1971 году в селе Гура-Галбеней Чимишлийского района. Это красивое село с богатой историей, где из поколения в поколение передаются традиции и обычаи. С 1988 года я живу в Бельцах.
Я вырос в большой трудовой семье. Мои родители, Варфоломей и Екатерина Морару, всю жизнь работали в колхозе. Нас было пятеро детей: 3 брата и 2 сестры-близняшки.
К сожалению, родителей уже нет в живых. Они всегда были для нас примером трудолюбия, преданности семье и уважения к другим людям. Они научили нас ценить то, что действительно важно в жизни. Когда я вспоминаю, сколько сил они вложили в наше воспитание, испытываю огромную благодарность. Мне важно сохранить память о них, чтить свои корни и с гордостью носить фамилию Морару.
Свой путь в танцах я начал в родном селе, в ансамбле народного танца «Opincuța», где занимался 6 лет. Когда я учился в 7-м классе, меня отобрали для обучения хореографии в Кишинёве, чтобы в дальнейшем подготовить к выступлениям в ансамбле «Жок». Но по определённым обстоятельствам я не принял это предложение и продолжил учиться в селе, хотя мне очень хотелось танцевать.
Учёба и выбор профессии
— После окончания школы в родном селе я поступил в Бельцкий педагогический институт имени Алеку Руссо (ныне Бельцкий государственный университет имени Алеку Руссо) на специальность «Музыка и методика воспитательной работы». Во время учёбы освоил ещё одну специальность — «Хореография».
После окончания университета по распределению министерства я устроился преподавателем в Бельцкое педагогическое училище (Școala Normală), которое тогда было подразделением университета имени Алеку Руссо. Сегодня это Педагогический колледж имени Иона Крянгэ. Я преподавал игру на аккордеоне, ритмику и хореографию.
К хореографии меня привела любовь к танцу. Я всегда с большим удовольствием смотрел выступления ансамбля «Жок». Меня восхищало, с каким мастерством танцоры передают эмоции через движения, какая техника исполнения у мужчин и с какой элегантностью танцуют женщины.
Огромную роль в моём профессиональном становлении сыграл известный хореограф Ион Унгуряну, который с 1990 по 2005 год руководил ансамблем народного танца «Vântuleț». Он делился со мной своими знаниями и опытом, помогал лучше понимать хореографическое искусство и вдохновлял меня развивать собственный стиль.
Выступление ансамбля «Miorița» на празднике Мэрцишор 2026 в Муниципальном дворце культуры. (Видео: Camelia Graur)
Бельцкие ансамбли и первые шаги в педагогике
— В 1989 году я танцевал в ансамбле народного танца «Vatra» при Доме строителей в Бельцах. С 1990 года начал выступать в ансамбле «Vântuleț» при Муниципальном дворце культуры, которым руководил Ион Унгуряну. Именно ему я во многом обязан своим становлением и как артиста, и как хореографа.
Когда я начал преподавать в педагогическом училище, то продолжал танцевать в «Vântuleț». Одновременно руководил ансамблем народного танца «Opincuța» при этом учебном заведении. С ним я работал на протяжении 21 года.
В 1996 году основал ещё один ансамбль «Opincuța» — при начальной школе № 21 в Бельцах (ныне школа имени Спиридона Вангели). Вскоре коллектив получил звание «образцовый». Я руководил им до лета 2005 года.
За годы своей профессиональной деятельности я работал в нескольких учебных заведениях. Около 23 лет преподавал в педагогическом училище и 10 лет — в Республиканском теоретическом лицее имени Иона Крянгэ. Также работал в Бельцком государственном университете имени Алеку Руссо, начальной школе имени Спиридона Вангели и Муниципальном дворце культуры.
Первые годы работы с детьми были для меня одновременно волнительными и непростыми. Одной из главных трудностей было научиться находить подход к каждому ребёнку. У детей разные характеры, способности, потребности и темп обучения.
Нужно было также научиться поддерживать дисциплину, удерживать внимание и интерес детей на протяжении всего занятия. С самого начала я старался совершенствовать свои навыки общения, чтобы выстраивать с учениками доверительные отношения и создавать атмосферу, в которой им было бы комфортно учиться и развиваться.
Виктор стремился развивать навыки общения, чтобы создавать благоприятную учебную среду и учитывать индивидуальные потребности каждого ребёнка.
2005 год: рождение ансамбля «Miorița»
— В 2005 году не стало моего учителя Иона Унгуряну, художественного руководителя ансамбля народного танца «Vântuleț». После его смерти коллектив возглавил Ион Чиримпей, с которым мы вместе танцевали в «Vântuleț» на протяжении 16 лет.
В том же году я создал ансамбль народного танца «Miorița» при Муниципальном дворце культуры. С тех пор работаю там художественным руководителем и хореографом. Одновременно я являюсь хореографом ансамбля «Vântuleț», которым мы руководим вместе с Ионом Чиримпеем.
Осенью 2005 года в ансамбле музыки и народного танца «Miorița» была всего 1 группа детей в возрасте от 7 до 9 лет — 16 пар. Мы очень много репетировали и готовились к первым выступлениям.
Наш первый концерт состоялся на празднике «Мэрцишор» в 2006 году. После выступления к нам захотели записаться многие дети. Я принимал всех желающих, и уже спустя 3 месяца, на празднике в честь Дня защиты детей 1 июня 2006 года, мы выступали с 2 группами.
Сегодня в ансамбле «Miorița» работают 2 основные и 2 подготовительные группы.
С 2005 годом связана и история одного из самых дорогих для меня танцев — «Arcanul». Мне нравятся все танцы из репертуара ансамблей «Miorița», «Flori de Tei» и «Vântuleț», но этот занимает особое место.
Весной и летом 2005 года постановку «Arcanul» начал Ион Унгуряну. К сожалению, он не успел завершить работу. После его смерти мы вместе с Ионом Чиримпеем продолжили постановку и довели её до конца.
Осенью того же года мы представили этот танец с ансамблем «Vântuleț» на Республиканском фестивале «Vatra horelor», где заняли 1-е место.
Для нас это было не просто успешное выступление или победа на конкурсе. Мы чувствовали ответственность за работу нашего учителя. Нам было важно завершить начатое им дело, сохранить его творческий замысел и достойно представить танец зрителям.
Бельцкий хореограф поделился, как зародился ансамбль «Miorița».
«Miorița» сегодня: дети, репетиции и репертуар
— Сегодня в ансамбле «Miorița» занимается более 100 детей в возрасте от 7 до 12 лет, включая подготовительные группы.
Родители, которые хотят записать ребёнка на народные танцы, могут обратиться в Муниципальный дворец культуры Бельц. Предварительная подготовка не требуется — мы обучаем детей с самого начала. Главное, чтобы ребёнок подходил по возрасту и прошёл проверку на чувство ритма.
Репетиции обычно проходят 2 раза в неделю, по субботам и воскресеньям, с 9:00 до 13:30. В зависимости от возраста детей занятие каждой группы длится примерно полтора часа. Старшая группа репетирует по вторникам и четвергам с 17:00.
Подготовка нового танца к выступлению требует немало времени. Всё зависит от возраста воспитанников, сложности постановки, количества участников и их опыта. Одни движения дети осваивают достаточно быстро, над другими приходится работать гораздо дольше.
Репертуар нашего ансамбля в основном состоит из танцев, которые я поставил на основе фольклорного материала. Среди них «Rața», «Polca din bătrâni», «Joc pe călcâi», «Polca», «Joc Mare».
Есть и постановки, которые мы сохраняем в память о наших учителях. Например, танцы «Sărițelul» и «Alunelul» поставил Ион Унгуряну в ансамбле «Flori de Tei». Чтобы танцы не были забыты, я включил их и в репертуар нашего ансамбля «Miorița».
Есть в репертуаре и танец «Șapte pași», который особенно близок мне, поскольку я родом из Чимишлийского района. Я выучил его ещё в сельском ансамбле «Opincuța». Этот танец поставил известный хореограф Ион Базатин, и мне хотелось, чтобы его продолжали исполнять новые поколения танцоров.
Наш ансамбль принимает участие во многих культурных мероприятиях, которые проходят в городе. Среди них День открытых дверей в Муниципальном дворце культуры, новогодние праздники, День культуры, «Мэрцишор», Праздник города, «Hora-Maraton», Международный день защиты детей, День народного костюма, благотворительные акции и другие мероприятия.
Часто дети приходят в ансамбль совсем маленькими и остаются с нами на протяжении многих лет.
Сначала они занимаются в «Miorița», куда принимают с 7 лет. Когда им исполняется 12–13 лет, переходят в ансамбль музыки и народного танца «Flori de Tei» под руководством Иона Чиримпея.
Мы репетируем в одном и том же танцевальном зале, только в разное время. В этих коллективах дети постепенно расширяют свои знания о фольклоре, традициях и народных обычаях, осваивают новые движения и более сложные постановки.
Следующая ступень — ансамбль «Vântuleț», куда они приходят уже с хорошей хореографической подготовкой.
Получается, что дети, которые начинают танцевать в «Miorița», могут заниматься народными танцами на протяжении всего детства и юности, а затем стать участниками «Vântuleț». Сейчас танцоры «Vântuleț» — бывшие воспитанники «Miorița».
Для нас это очень ценно. Мы наблюдаем, как дети растут и развиваются не только как танцоры, но и как личности. Видеть их успехи, взросление и профессиональный рост — особая радость для педагога.
Мы стараемся сохранять связь с воспитанниками и после того, как они покидают ансамбль. Иногда встречаемся случайно, иногда собираемся на различных мероприятиях. Общаемся, вспоминаем совместные выступления и годы, проведённые вместе.
Мне кажется, очень важно поддерживать эти отношения. Ведь за время репетиций, концертов и поездок между детьми и педагогами возникает настоящая привязанность, которая может сохраняться много лет.
Воспитанники Виктора Морару на фестивале народного танца «Cine joacă horele» в 2026 году. (Видео: Михаела Васлуиан)
Чему учит танец, кроме техники
— Помимо танцевальной техники, я стремлюсь привить детям ценности и навыки, которые пригодятся им не только на сцене, но и в повседневной жизни.
Через танец мы воспитываем дисциплину, настойчивость, уважение к традициям, развиваем творческие способности, умение общаться и работать в коллективе, выражать свои эмоции. Дети учатся лучше владеть своим телом, развивают координацию движений и уверенность в себе.
Для меня важно не просто научить ребёнка правильно исполнять танцевальные движения, но и помочь ему стать более самостоятельным, уравновешенным, способным справляться с трудностями.
Все дети разные, но их объединяет любовь к танцу, интерес к культуре и традициям.
У меня 35 лет стажа работы с детьми. Во время учёбы я изучал педагогику и психологию, и полученные знания очень помогают мне в работе.
Я стараюсь понять каждого ребёнка: выслушиваю, что он хочет сказать, обращаю внимание на его эмоции и настроение, разговариваю с ним, учитываю его мнение. Именно так постепенно возникают доверительные отношения.
Во время занятий я часто устраиваю для детей весёлые соревнования. Например, когда мы освоили 3–4 простых движения, я присваиваю каждому определённый номер и объявляю конкурс. Я называю номер, а дети должны выполнить соответствующее движение. Кто ошибается, выбывает из игры. Побеждает тот, кто сумел выполнить все задания без ошибок.
Но есть одна хитрость: я сам танцую перед детьми и в это время могу показывать совершенно другое движение, не то, номер которого назвал. Дети должны внимательно слушать мою команду, а не просто повторять за мной.
Для них это интересная игра, а для меня — возможность закрепить изученные движения, развить внимание и быстроту реакции. Кроме того, ребёнок учится самостоятельно принимать решения, не поддаваться желанию просто копировать педагога и увереннее выполнять задания.
Конечно, у каждого ребёнка свой характер. Одни очень активные, другие более спокойные или застенчивые. Поэтому и подход к ним нужен разный.
Иногда бывает, что ребёнок теряет интерес к репетициям или говорит, что хочет бросить танцы. В такой ситуации прежде всего нужно выяснить причину.
Возможно, он устал, не уверен в своих силах, у него не получается какое-то движение или возник конфликт с другими детьми. Иногда причина в том, что друзья увлеклись другими занятиями, например футболом, и ребёнок тоже хочет попробовать что-то новое.
В таких случаях я стараюсь поговорить с ним, поддержать, объяснить, что трудности бывают у всех и их можно преодолеть. Иногда достаточно немного внимания и поддержки, чтобы ребёнок снова почувствовал интерес к занятиям.
К счастью, подобные случаи в моей практике встречались нечасто. Обычно дети прекращают заниматься, если им запрещают танцевать врачи или если репетиции совпадают с занятиями в музыкальной, художественной школе либо другими кружками и не удаётся согласовать расписание.
У Виктора Морару 35 лет педагогического стажа. В работе с детьми он старается учитывать характер и способности каждого воспитанника.
Строгость и поддержка
— Я считаю, что хореограф как педагог должен быть требовательным, особенно когда работает с детьми и молодыми танцорами. Но очень важно найти правильный баланс между дисциплиной, строгостью и поддержкой.
Нельзя требовать от ребёнка хорошего результата, не объясняя, чего именно от него ждут. Он должен понимать, какие движения нужно освоить, над чем ещё поработать и к какой цели стремиться.
Дисциплина — это не только соблюдение правил, но и взаимное уважение. На моих занятиях есть чёткие требования, которых придерживаются все воспитанники. Это помогает детям лучше организовать свою работу и чувствовать себя уверенно.
Я стараюсь давать детям обратную связь: отмечаю, что у них уже получается хорошо, а какие движения или комбинации ещё требуют доработки, большей точности и выразительности.
У каждого ребёнка свой темп обучения. Одному достаточно показать движение несколько раз, другому нужно больше времени и дополнительных объяснений. Поэтому педагог должен быть гибким и учитывать способности своих учеников.
Мне важно, чтобы дети не боялись ошибаться, но при этом понимали, что хороший результат требует труда и настойчивости. Сочетая строгость и поддержку, мы можем воспитывать не только талантливых танцоров, но и уверенных в себе людей.
В работе народных танцевальных коллективов есть и определённые трудности.
Одна из них — нехватка мальчиков. В народные танцы приходит значительно больше девочек. Многие мальчики предпочитают заниматься в спортивных секциях, поэтому собрать достаточное количество пар для постановок бывает непросто.
Другая проблема — нехватка специальной танцевальной обуви: сапог и туфель. Расходы на их приобретение несут родители.
Для развития народного танца в Бельцах, да и в других населённых пунктах страны, необходимы дополнительные ресурсы. Каждая постановка требует не только подготовки танцоров, но и соответствующих национальных костюмов. Они должны отражать характер танца, его стиль и традиции того региона, откуда он происходит. Из-за отсутствия подходящих костюмов хореографы иногда вынуждены ограничивать репертуар и отказываться от некоторых постановок. Было бы хорошо, если бы на приобретение костюмов и реквизита выделялось больше средств, а также оказывалась спонсорская помощь. Это позволило бы коллективам развиваться и знакомить зрителей с более разнообразными народными танцами.
«Через танец мы передаём ценности и традиции следующим поколениям»
— Народный танец — важная часть культурной идентичности Молдовы. Для меня это не просто форма искусства, а способ сохранять и передавать следующим поколениям традиции, обычаи и историю нашего народа.
В народном танце многое имеет своё значение: движения, ритм, музыка, костюмы. Всё это связано с жизнью людей, их трудом, праздниками, отношениями друг с другом и окружающим миром.
Благодаря танцам мы можем лучше понять, как жили предыдущие поколения, что они ценили, какие обычаи соблюдали и как выражали свои чувства.
Народный танец также служит основой для развития хореографического искусства. Он вдохновляет хореографов и исполнителей создавать новые постановки, сохраняя при этом связь с традициями.
Я считаю, что очень важно не только исполнять народные танцы, но и понимать их происхождение и значение. Когда дети знают, какую историю рассказывает танец, они по-другому относятся к его исполнению.
Через танец мы передаём следующим поколениям ценности и жизненный опыт наших предков. Хореография, костюмы и мелодии рассказывают о жизни, труде, праздниках и традициях людей.
Сохранение народных танцев важно и для культурного развития страны. Фестивали и другие мероприятия, на которых выступают фольклорные коллективы, помогают знакомить жителей и туристов с местными традициями, показывать богатство нашего культурного наследия.
Для меня народный танец — настоящее культурное сокровище. Его нужно сохранять не только ради красивых выступлений, но и ради того смысла, который он несёт. Ведь вместе с танцами мы сохраняем часть нашей истории и передаём её детям.
Традиции, которые живут в танцах «Miorița»
— Народные танцы тесно связаны с традициями и обычаями. В них отражаются повседневная жизнь людей, праздники, особенности культуры разных регионов.
Например, в репертуаре нашего ансамбля есть «Хора» — один из самых распространённых танцев румынского музыкально-хореографического фольклора.
Хора символизирует единение и солидарность людей, занимает важное место в национальной культуре. Когда танцоры становятся в круг и исполняют движения вместе, это создаёт особую атмосферу общности. Сам круг связывают с образом солнца, мира и единства.
Ещё один пример — «Polca din bătrâni», старинный парный танец. Его часто исполняли на вечеринках, свадьбах и других праздничных мероприятиях. Это энергичный и радостный танец, в котором важно не только правильно выполнять движения, но и чувствовать партнёра, двигаться согласованно. В нём сохраняется часть народной культуры и традиций совместных праздников.
Большое значение имеют национальные костюмы. Они различаются в зависимости от региона и отражают особенности местной культуры.
Костюмы ансамбля «Miorița» соответствуют традициям северной части Молдовы. В них используются характерные для этого региона мотивы, цвета и элементы вышивки.
Когда я выбираю новый танец для постановки, учитываю несколько важных факторов: возраст участников, уровень их подготовки, сложность движений, состав группы — будут ли танцевать мальчики и девочки вместе или отдельно.
С более опытными воспитанниками мы разучиваем сложные танцы, а для начинающих выбираем более простые и доступные постановки.
Прежде чем приступить к работе, я изучаю различные материалы, советуюсь с коллегами, стараюсь узнать как можно больше о происхождении танца, его значении и особенностях.
Мне важно понимать, к какой фольклорной зоне относится танец, какие костюмы соответствуют его стилю, какой реквизит необходим для исполнения.
Если в постановке используются палки, шляпы, платки или другие предметы, их тоже нужно подбирать внимательно. Они должны не просто украшать выступление, а помогать передать характер и смысл танца.
Я хочу, чтобы дети не только запоминали движения, но и понимали, что именно они исполняют и какие традиции стоят за этим танцем.
Выступление на фестивале «Cine joacă horele» . Видео из архива «СП»
«Мы можем помочь молодёжи вернуться к традициям»
— Насколько хорошо современные дети знают народную культуру Молдовы, зависит от многих факторов: семьи, воспитания, образования, доступа к информации и окружающей среды.
Мне кажется, что дети из сельской местности часто теснее связаны с местными традициями и обычаями. В городах на детей влияет больше современных культурных направлений, поэтому иногда они знают наши традиции лишь поверхностно.
Но я вижу, что интерес к народным танцам сохраняется и постепенно растёт.
В последние годы в Молдове проводится много фестивалей народного танца. Среди них «Hora de la Prut», «Cine joacă horele», «Mândru mi-i dansul și portul», «Hora mare», «Ion Furnică», «Mândră-i hora strămoșească», «Drăgaica», «La umbra stejarului», «La seceriș», «În Bugeac, la Căușeni», «Jocul nostru seamăn n-are», «Jocul din strămoși lăsat», «Hai la joacă pe toloacă», «Vatra horelor» и другие. Такие мероприятия помогают молодёжи ближе познакомиться с народной культурой, увидеть выступления разных коллективов, узнать больше о традициях и обычаях.
Я замечаю, что благодаря фестивалям меняется отношение молодых людей к народным танцам, появляется интерес к своим культурным корням.
Важную роль сегодня играют технологии и социальные сети. Благодаря интернету дети и подростки могут смотреть выступления фольклорных ансамблей, узнавать об истории танцев, знакомиться с традициями разных регионов.
Но современные технологии также влияют на интересы и предпочтения молодёжи. Поэтому важно находить способы, которые помогут народному танцу оставаться привлекательным для новых поколений.
Я думаю, что этому могут способствовать занятия и мастер-классы в школах, университетах и культурных центрах, фестивали и другие мероприятия с участием народных коллективов.
Нужно активнее рассказывать о народных танцах в социальных сетях, публиковать видеоролики, показывать, как проходят репетиции и выступления.
Можно снимать видеоуроки, в которых хореографы объясняют основные движения народных танцев, создавать документальные фильмы и публикации об их истории и значении.
Интересным направлением может быть и использование элементов народного танца в современных хореографических постановках. Это позволит молодёжи по-новому взглянуть на традиционное искусство.
Но самое главное — давать детям и подросткам возможность самим заниматься народными танцами, участвовать в выступлениях, фестивалях, чувствовать себя частью коллектива.
Я уверен, что народный танец способен объединять людей и помогать молодёжи лучше понимать свою культуру даже в современном мире, где так много разных увлечений и возможностей.
Народный танец может сыграть важнейшую роль в сближении молодёжи с собственными культурными корнями.
«Я хотел бы, чтобы мои воспитанники помнили не только танцы»
— Для меня главный показатель успеха — любовь детей к танцу. Именно она побуждает их заниматься, развиваться и вкладывать силы в любимое дело.
Когда ребёнок действительно любит танцевать, ему легче преодолевать трудности. Даже если что-то не получается с первого раза, он продолжает стараться, репетировать и добиваться результата.
Конечно, победы на конкурсах и профессиональные достижения тоже важны. Но я считаю, что именно любовь к танцу — основа всего, чему мы учим детей. Она может остаться с человеком на всю жизнь, независимо от того, станет ли он профессиональным танцором.
Я хотел бы, чтобы мои воспитанники помнили, сколько любви и сил я вкладывал в свою работу.
Надеюсь, они запомнят не только движения, технику исполнения и танцы, которые мы разучивали, но и ценности, которым учились вместе: дисциплину, настойчивость, творчество, умение поддерживать друг друга и радоваться общим успехам.
Мне хочется, чтобы в их памяти сохранились особые моменты, проведённые в ансамбле: репетиции, выступления, радость побед и даже трудности, которые мы преодолевали вместе.
Я хотел бы, чтобы они не забывали: танец — это не только искусство, но и способ выражать свои чувства, лучше понимать себя и других людей, находить радость в движении и творчестве.
И каждый раз, когда мои воспитанники будут танцевать, мне хотелось бы, чтобы они вспоминали годы, проведённые в ансамбле, с теплотой.
Я надеюсь, что этот опыт обогатит их жизнь, а знания и ценности, которые они приобрели за время занятий, будут помогать им и в дальнейшем.
Сабрина Тхор
Фото из архива главного героя
Материал подготовлен в рамках проекта «Традиции, которые нас объединяют: продвижение культурного диалога на севере Молдовы», при финансовой поддержке Министерства культуры Республики Молдова через Государственный фонд субсидирования средств массовой информации.
